김현정

[공공미술현장-안양역 기부계단②]다양한 유형의 예술로 사회가 더욱 풍요로워지길 기대
기술과 예술의 융합 보여주는 4차 산업시대 공공미술의 새로운 방향에 의미부여

이번 공공미술 작품은 일반적인 도시디자인의 조형참여가 아닌 살아있는 기부 시스템으로서, 센서와 디지털 광학기술에 기반 하여 예술작품을 계단이라는 물리적 공간에서 SNS상의 디지털적 공간으로 확대, 재생산시키고 기업의 지속적인 기부를 유도하는 결과로 나타나게 된다.
이러한 안양역의 기부계단(부제:나비계단)은 사회공헌에 직접적인 역할까지를 하며, 기술과 예술의 융합을 보여주는 4차 산업시대 공공미술의 새로운 방향이라 할 수 있겠다. 2017년 다보스포럼에서 4차 산업혁명을 ‘디지털혁명에 기반 하여 물리적 공간, 디지털적 공간 및 생물학적인 공간의 경계가 희석되는 기술융합의 시대’로 정의했다.
이런 의미로 볼 때, 이번 프로젝트는 예술가가 조형미와 디자인을 제공하는 방식을 벗어나 일차적으로는 기술과 융합할 수 있고, 다양한 기관과 기업의 후원 및 협력을 통해 사회공헌 활동에 직접적으로 참여하는 작품을 제작할 수 있으며, 첨단센서 기술, 지능화된 카운터 등의 기술 적용으로 4차 산업시대에 부합하는 작품의 형태를 보여준다. 앞으로 공공미술의 역할과 범위가 확대되고, 다양한 유형의 예술로 사회가 더욱 풍요로워지길 기대한다.

“10여전 전부터 ‘빛으로 그림을 그리고 싶다’는 생각에서 LED의 삼원색을 물감의 색으로 환원시키는 작업을 하게 되었어요. 자연색에 가장 근접하게 표현할 수 있는 LED를 채택해서 빛에 관한 실험과 캔버스의 반영을 통한 조형적 세계를 꾸준하게 모색해 왔지요. 수많은 시행착오를 겪었지만, 빛의 화사한 색깔을 구현해 내는 새로운 시도의 작업을 하게 되었습니다.”

작가는 현대예술이라는 거대담론을 두고 고민하면서 자신의 작품방향성을 과학과 예술의 융합에서 모색하게 되었고 빛의 예술, 빛의 색을 표현하는 나비라는 모티브를 통해 작업하기에 이르렀다.
그것이 빛을 형상화 한 나비작품인데 최근 안양역나비계단으로 공공미술구현의 성공사례로 주목받고 있기도 하다. “안양역에 기부하는 ‘나비계단’의 제작에 작가로 참여했습니다. 계단을 이용하면 기부금이 적립되어 불우이웃을 돕는 공공미술작품이기에 사회공헌에도 기여하는 예술로서 의미 있는 작품입니다.” (1)

이와 함께 김현정(Diane kim)작가는 “현재 진행하고 있는 작업은 LED로 빛의 밝기나 색의 온도 등을 통한 빛의 성질을 실험하고 있습니다. 물감으로 표현이 어려운 자연색의 영역에 접근해보고자 하는 노력입니다. 이는 4차 산업시대 코드인 문화와 기술의 융·복합을 보여주는 것과 동시에 표현의 확장성이라는 의미도 함의합니다. 계속해서 도전의 문을 두드릴 것”이라고 강조했다.(2)

(1,2) http://www.econovill.com/news/articleView.html?idxno=322628
[르포｜나비작가 김현정 아틀리에-②] 빛의 표현확장성, 4차산업시대 문화와 기술의 융합 권동철 미술칼럼니스트

이코노믹리뷰, 2017.07.07. [공공미술현장-안양역 기부계단②]다양한 유형의 예술로 사회가 더욱 풍요로워지길 기대
(https://www.econovill.com/news/articleView.html?idxno=318484)

[Art Column]20세기 전방위예술가 ‘라즐로 모홀리 나기’와 디지털시대예술
기술이 우리들 삶의 전면을 둘러싼 테크놀로지 현실에서 예술의 대사회적 역할과 기능에 대한 고민은 비단 필자 혼자만의 것은 아니다. 이러한 관점에서 20세기 초 인간을 위한 예술, 사회를 위한 예술이 되어야 한다는 문제의식을 가지고 예술과 기술의 유기적 통합을 해법으로 제시한 전방위예술가 라즐로 모홀리 나기(Laszlo Moholy-Nagy, 1895~1946)의 행보는 주목할 만하다.1)

“라즐로 모홀리 나기는 유태인 혈통으로 1895년 헝가리 남부지역인 바보소드(Bacborsod)에서 태어났다. 1914년 부다페스트 대학에서 법학을 전공하였으나 1차 세계대전의 발발로 학업을 중단하고 포병장교로 참전한다. 전쟁 중에 부상으로 러시아의 오뎃사에서 입원치료를 받게 되는데 이 시기에 시작(詩作)과 드로잉에 열중하였으며 제대 후 본격적으로 예술가로서의 삶을 선택한다.” (박신의 著, ‘멀티미디어 아티스트 라즐로 모홀리나기’, 디자인하우스, 2002)

그에게 ‘전방위’라는 단어가 함께하는 것은 그가 회화를 넘어서 예술의 거의 모든 분야를 넘나들며 다양한 작품 활동으로 총체적 예술을 지향했기 때문이다. 기존의 회화방식에서 머물지 않고 당시 새롭게 등장한 사진이나 영화 등의 첨단기술방식을 사용하여 인간의 경험과 감각의 지평을 넓혀주었고 이들을 미학적으로 어떻게 활용하고 발전시킬 수 있을까하는 고민에 바탕을 둔 실험을 전개해 나갔다. 그 결과 각종 상업미술, 무대예술까지 영역을 확대했다.3)
라즐로 모홀리 나기가 1922~1930년에 작업한 ‘빛-공간 변조기’는 “8년간에 걸친 작업으로 완성한 이작품은 움직임을 동반하는 일종의 키네틱조각이라 할 수 있다. 변조기의 기계적 움직임에 따라 빛과 그림자가 어울리는 모습을 촬영한 것으로 다양한 형태의 빛을 만들어 내는 빛 기계의 의미를 살리고자 한 것이다.”4)
그가 시도한 시각 이미지와 문자 언어의 통합적 사고를 통해 도달한 디지털 문화에 대한 예감과 인식은 놀라울 뿐인데 기술매체와 예술과의 관계에 대한 그의 선험적 통찰은 현대예술에 있어 중요하게 떠오르는 개념들과도 연결되고 있다.

오늘날에도 디지털 매체가 어디까지 가능하고 예술적 성취를 위한 융합의 방향성에대한 논의는 여전히 주요한 담론이다. 이점에서 20세기에 새로운 매체를 통한 예술의 지평확장과 예술가의 사회적 참여를 실천적으로 보여준 한 예술가의 열정과 자취는 필자를 포함한 현대미술이 나아갈 방향에 대한 매우 의미 있는 암시를 제공하고 있다.

이코노믹리뷰, 2016.05.26. 〔Art Column〕 20세기 전방위예술가 ‘라즐로 모홀리 나기’와 디지털시대예술
(https://www.econovill.com/news/articleView.html?idxno=290135)

[Art Column]사물을 보는 것이 아니라 반사된 빛을 보는 것
20세기 초 서양미술사는 다양한 예술사조들이 등장, 격동과 혼란의 시기였다. 당시 등장한 첨단기술이 사진인데 이것을 과감하게 예술로 끌어들인 장본인이 라즐로 모홀리 나기(Laszlo Moholy-Nagy)다. 인간의 사물을 보는 행위가 빛을 바탕으로 하고 있다는 점에서 시각예술은 빛을 전제로 하는 것이지만 사진예술은 빛을 이용하는 예술이라는 관점이었는데 이것은 기계의 눈을 통하여 인간의 시각을 새롭게 하고 더욱 발전시킬 수 있다는 그의 인식을 대변한다.

“모홀리 나기는 렌즈의 시선을 통하여 로우앵글, 하이앵글 등의 시각의 변화를 통한 일상적인 시각에서 벗어나 사물을 다각적인 방향에서 바라봄으로써 새로운 관점을 만들어 내었다. 모홀리 나기는 여기서 그치지 않고 렌즈를 사용하지 않고 직접 사물을 인화지에 감광시켜 오브제의 윤곽뿐 아니라 질감까지 표현해 내는 작품들을 만들어 냈다. 이것이 그가 창안해 낸 포토그램(photogram)이다. (박신의 著, ‘멀티미디어 아티스트 라즐로 모홀리 나기’, 디자인하우스, 2002)

그는 자신의 시대에서 새로운 매체와 방법을 과감하게 사용하고 그것을 서로 유기적으로 결합함으로써 새로운 예술에 대한 모색을 이끌어냈다. 당시로서는 혁신적 발상과 다름 아닌 이러한 실행은 사물을 ‘본다는 것’이 사물 그 자체를 보는 것이 아니라 ‘사물에 반사된 빛을 보는 것’이라는 현대과학의 입장을 대변하는 것과도 결코 무관하지 않다.

◇생명력, 해체와 재융합
필자는 LED(발광다이오드) 빛을 이용한 작품 ‘Flying Light1’을 발표한 시점이 2009년이었다. 이후 그 연작을 계속 작업, 발표하던 중 2011년 모교인 상명대 도서관에서 정말 우연히 책 한 권을 만났다. 바로 ‘멀티미디어 아티스트 라즐로 모홀리 나기’였다. 단번에 내용에 빨려 들어갔고 반갑고 고마웠다. 필자의 작업고뇌에 대한 선험적 경험과 철학적 사유를 함의한 자상함에 전율했다.

나비의 어원이 ‘나르는 빛’인데, 필자는 일관되게 나비를 통하여 ‘생명력’을 담은 ‘빛으로 나비를 표현’하는 작업에 천착해 왔다. 최첨단의 빛이라는 LED를 사용하여 3차원의 공간에 나비를 형상화 하였다. 그리고 다시 이것을 디지털스캐닝방식을 이용하여 2차원의 평면공간에 옮기고 컴퓨터를 이용하여 원래의 색을 해체한 후 다시 융합하여 새로운 색을 만들어 냈다. 필자가 이러한 프로세싱에서 줄곧 지향해온 것은 생명체가 세포 속에서 끊임없이 자신을 해체하고 재융합(reunion)하여 생명현상을 유지해 나가는 것처럼, 생명력의 표현과 다름 아니다.

이코노믹리뷰, 2016.05.27.
[Art Column] 사물을 보는 것이 아니라 반사된 빛을 보는 것
(https://www.econovill.com/news/articleView.html?idxno=290220)

[Art Column]공공예술, 시대를 뛰어넘어 사회를 아름답게 하는 힘
아티스트는 언제나 ‘무엇을, 어떻게 표현할 것인가?’라는 문제로 고민하지만 동시에 ‘나’의 작품이 어디, 어느 곳에 걸려있을 것인가도 사실 민감한 사안이다. 이러한 맥락의 생각을 확장해서 필자는 작가로서 활동을 시작했던 초기부터 지속적으로 관심을 가졌던 것이 예술이 개인에게 즐거움을 선사하는 것 뿐 만아니라 작가가 속한 사회와 세계를 아름답게 만드는 것이 되어야 한다는 것이었다. 그것이 필자로 하여금 공공예술(public art)에 꾸준하게 관심을 가져오게 한 배경이다.

전방위 예술가 라즐로 모홀리 나기(Laszlo Moholy-Nagy)가 활동했던 20세기 초에는 공공예술이라는 개념이 등장하지 않았지만 ‘예술을 통하여 사회를 변화시킬 수 있으며 예술가란 사회를 위하여 노력하여야 한다’는 그의 정신은 오늘날의 ‘공공예술’개념과 일맥상통한다. “그는 빛이 만들어 내는 이미지에 천착하여 ‘빛-공간변조기’를 만들어 내었고 한발 더 나아가 이것을 이용한 영화 ‘빛 설치 흑-백-회색’도 만들어 냈다. 이 영화에서 변조기 위로 빛을 비추는 것만으로 그림자 애니메이션과 같은 환상적이고 아름다운 영상을 만들어냈다.”

그는 영화를 이용하여 보다 역동적이고 다양한 실험을 통하여 빛과 음향의 통합으로 역동성과 공간과 시간적 개념의 새로운 이미지화를 시도하였다. 회화, 영화, 무대미술로까지 확장된 그의 활동은 예술이 개인을 넘어 사회 속으로 들어가 그 사회를 변화시킬 수 있다는 믿음을 작품을 통하여 실천해 갔음을 보여준다. 필자가 지속적으로 관심을 가지고 작업해 온 ‘힐링나비 프로젝트’도 나비를 통한 생명의 표현으로부터 시작하여 생각이 다시 태어나는 재창조의 에너지 그 생명성의 가치를 작품 속에 녹여냄으로써 관람자와 지역사회와 도시를 재생하는 힐링을 지향하고 있다.

◇소통가능성 확대, 미디어 파사드
미디어 파사드(Media Facade)는 LED(발광다이오드) 조명을 이용하여 건축 외벽을 대형 스크린처럼 꾸미는 것이기에 도심 속 거대한 캔버스로 자리하며 역동적 시각이미지로 도시감성을 강조한다. 특히 디지털미디어의 상호작용성격은 소통가능성을 확대시키고 낮과는 또 다른 도심야경을 형성하여 장소의 특수성으로 시선을 끌어당긴다.

이러한 미디어 파사드가 빛의 조합에 의한 이미지의 형상화라는 점에서 라즐로 모홀리 나기가 활용한 빛의 이미지화를 연속선상에서 떠올리는 것은 그를 연구한 필자에게는 자연스러운 일이다. 라즐로 모홀리 나기가 활동했던 때와 오늘날 사용하는 매체는 다르지만 ‘예술은 사회를 아름답게 할 수 있는 힘’이라는 지향은 다르지 않고 또한 현재에도 여전히 진행형이다. 14)

이코노믹리뷰, 2016.05.29. 〔Art Column〕 공공예술, 시대를 뛰어넘어 사회를 아름답게 하는 힘
(https://www.econovill.com/news/articleView.html?idxno=290253)

김현정 ‌Navi Kim