■국문이라금은 한국 채색화를 동시대 회화의 언어로 옮긴다. 장지 위에 옻칠과 채색을 수십 차례 중첩하고 먹과 금박, 파라핀을 더해, 재료의 물성과 축적된 시간이 화면의 깊이를 이루는 회화를 만든다. 디자이너로 활동하며 익힌 조형 감각은 전통 회화의 구도를 현대적인 화면으로 재구성하는 데에도 드러난다.
호랑이와 용, 일월(日月) 같은 한국의 전통 도상에서 출발한 작업은 표범과 뱀, 곤충과 식물로 확장되며, 정오의 빛이 모두를 동등하게 비추는 작가의 세계, ‘오(午)의 숲’을 이룬다. 그 빛 아래 모든 존재는 위계 없이 공존한다. 이러한 세계관은 부적의 형식과 길상 문양을 응용한 비구상 회화로까지 이어진다.
주요 개인전으로는 《정오의 숲》(AiF Lounge, 서울, 2026), 독일아트페스티벌 2024 기획초대전(Gallery Duru Duru, 바이에른, 2024), 《새로운 행복세상으로 안내하는 메신저》(갤러리미르, 대구, 2022) 등이 있다. 단체전으로는 《눈을 떠요》(슈페리어갤러리, 서울, 2026), 《BEYOND BORDER》(Cosmos Gallery, 뉴욕, 2024), 《Existence》(Gallery Western, 로스앤젤레스, 2023) 등에 참여했다.
■Rakeum Rhee translates Korean color painting into the language of contemporary painting. By layering lacquer and pigments dozens of times on jangji paper and incorporating ink, gold leaf, and paraffin, she creates paintings whose depth emerges from the material qualities of each medium and the time embedded in the layering process. Drawing on her experience as a designer, she reinterprets traditional pictorial compositions through a contemporary visual language.
Beginning with traditional Korean motifs such as tigers, dragons, and the sun and moon, her imagery expands to encompass leopards, snakes, insects, and plants. Together, they form the “Forest of Noon,” the artist’s world in which the midday light shines equally on all beings. In this light, every being coexists without hierarchy. This vision extends into non-representational paintings that draw on the forms of traditional talismans and auspicious motifs.
Selected solo exhibitions include The Forest of Noon (AiF Lounge, Seoul, 2026), German Art Festival 2024 Invitational Exhibition (Gallery Duru Duru, Bavaria, Germany, 2024), and The Messenger Guiding Us to a New World of Happiness (Gallery Mir, Daegu, 2022). Selected group exhibitions include Open Your Eyes (Superior Gallery, Seoul, 2026), BEYOND BORDER (Cosmos Gallery, New York, 2024), and Existence (Gallery Western, Los Angeles, 2023).
